Muzică și filme de Fred Vogels

Balofonfun

Balofonfun glumește cu o marimba de pădure. O improvizație frumoasă și așa cum se întâmplă de obicei cu mine: văd și aud tot felul de lucruri.

Culoare în re major

O lucrare de la începutul anilor nouăzeci. Un moment în care încă am jucat marimba și am susținut ultimele mele concerte pe circuitul New Age. Compoziția arată acum mai mult ca o coloană sonoră sub un film vizual de culori. Ici și colo, instrumentele pe care le folosesc, cum ar fi sitar și tabla (jucate de alții în film, o fac eu în pistă) sunt clar vizibile.

Romantism

Romanța nr.1. Scris acum mulți ani. O melodie frumoasă (mă gândesc eu) care se lipeste. Cel puțin cu mine. Numele „Romantic” este un pic criptic. Adesea folosit pentru a indica o muncă emoțională. Am și dragoste în celălalt sens al cuvântului. Cu sotia mea. Multi ani. Prin urmare, i-o dedic.

Despre acel criptic: este cam dublu. Această muzică am compus-o. O melodie despre dragoste, dar în care iubirea poate fi și sfâșietoare. În acest videoclip autoeditat, melodia, interpretată de vioară, este literalmente tăiată în jumătate. O melodie lirică tăiată pentru că este întotdeauna dificil să joci dragoste. Este nevoie de practică și răbdare. Dar mai ales puterea Iubirii.

Bolero

Bolero în dimensiune 4/4

La începutul studiilor mele la Conservatorul Regal din Haga, ați primit și lecții de teorie, istorie a muzicii, solfe și multe altele. Una dintre sarcini a fost analizarea unui scor. A fost prima dată când am văzut un scor: De Bolero de Ravel. El, Ravel a numit piesa lipsită de sens muzical, totuși este cunoscută ca una dintre capodoperele sale. Bolero este format din două teme care sunt fiecare jucate de instrumente diferite. După două bare introductive de tambur, prima temă este începută de un singur flaut, după care întreaga orchestră începe treptat să participe, crescendo având loc cu fiecare fragment succesiv.

Aseară am urmărit filmul "Les Uns et Les Autres. În acest film, Bolero-ul lui Ravel joacă un rol foarte important pe lângă povestea de război înfricoșătoare despre deportările evreilor din Paris.

Filmul și studiul meu despre partitura lui Ravel mi-au amintit de propriul meu Bolero. Un Bolero în patru sferturi în loc de Ravel în trei sferturi (4 bătăi în loc de 3 bari în bară). Apoi am ales conștient dimensiunea 4/4. Din respect pentru capodopera lui Ravel. Nu am vrut să-l copiez.

Am aflat apoi cum a compus Ravel opera. Pentru instrumentele pe care le-a folosit și modul în care le-a scris notele. Amestecurile sale sunt fascinante. O versiune instrumentală a tonurilor.

Pentru a merge scurt. Totul s-a întors o clipă. Eram foarte curios dacă versiunea mea a Bolero-ului s-ar potrivi cu versiunea boleroasă a lui Jorge Donn. Și minunat, bine aproape minunat, se potrivea ca o mănușă.

Vedeți videoclipul.

Situatie

Situatie? Dar starea de lucruri ce?

În acest film (a se vedea sfârșitul acestui articol) vreau să vă împărtășesc muzică și imagini ceea ce am făcut. Ridicând un vârf de voal pentru prieteni și cunoscuți. Este public. Așa că și alții o pot vedea. Povestea mea este o poveste ca atâtea.

Începe cu înregistrări nostalgice. Înregistrări care mă duc înapoi la multe anecdote dintr-un trecut îndepărtat. De exemplu, camera mea într-un hotel vechi (Trianon) vizavi de Kurhaus, unde am fost ridicat din pat pentru a repeta cu Residentie Orkest (RO). O vedere la mare pentru care acum trebuie plătite milioane. Kurhaus, unde am cântat primele mele note pe clopot în a 4-a simfonie a lui Mahler și primele mele interpretări cu o orchestră profesionistă.

De asemenea, mă gândesc la spectacolele din el Clădirea Congresului in timpul Marea Gală Clasicăe. Dar mai ales numeroasele concerte cu RO. Cu nume precum Willem van Otterloo, un dirijor care m-a tuns și ras ca un gup. Desigur, există și o anecdotă despre răzbunarea mea (glumă practică). Fred nu ar fi Fred. În film ești invitat să auzi totul, experiențele mele. Acordați 6 ore numai dacă doriți o explicație personală.

Dar viața avea și mai mult pentru mine. Nu am crescut într-o familie în care era normal să mă ducă la un nivel muzical mai înalt. Pianul s-a dovedit a fi un vis de neatins. Am fost condamnat la acordeon (auzi o musetă compusă de mine). Viața avea planuri foarte diferite pentru mine. Nu a fost vorba de muzică, ci de o viață pentru a obține alte experiențe de viață.

De aceea, cariera mea muzicală ca instrumentist rămâne excepțională. Jucând concerte cu puțin sau deloc fond muzico-tehnic, fără studii anterioare, fără școală de muzică sau profesor privat în domeniul percuției. Dar am studiat la Conservatorul Regal de parcă viața mea ar depinde de asta. M-am jucat pe mentalitate, pe perseverență. Știam ce să fac din cauza imaginației mele muzicale, pentru că am știut. De aceea am fost admis la Conservatorul Regal. Din cauza auzului meu. Mi s-a permis să stau.

Vedeți o scurtă vizită a vizitei mele la Kurhaus, doar negociați. Pentru că într-adevăr nu pot face mai mult. Fragmentele de pe tobe, xilofon și marimba nu sunt de fapt diferite. Îmi doream foarte mult. Dar nu exista o bază stabilă. Fii ghidat de la o vârstă fragedă, dezvoltă abilități motorii împreună cu instrumentul tău. Asta nu s-a întâmplat.

Bătăile de cinal din concertul de pian al lui Liszt au fost la timp, pentru că am înțeles muzica. Când am început să mă gândesc rațional la ceea ce făceam, m-am speriat de spaniolă.

Concertul de marimba al lui Paul Creston cu orchestra a fost un tur de forță pentru că te am acolo. Și aici am jucat o lucrare care era de fapt mult dincolo de controlul meu. La fel ca prima mea lucrare, da, prima mea lucrare pe care a trebuit să o interpretez pe marimba din Domaines de Piere Boulez, o parte pentru marimba și bas, pe care am ajuns-o pe pupitru. Nimeni nu a vrut și nu a putut să o facă. Da, am înțeles notele, dar a trebuit să o fac fără probleme. Este aproximativ prima lucrare pe care o înveți: Kortjakker este întotdeauna bolnav, a doua lucrare, concertul pentru pian al lui Rachmaninoff.

Viața mea depindea într-adevăr de ea. Lecțiile de viață pe care le-am primit pentru a realiza imposibilul din punct de vedere muzical. Am realizat imposibilul. Cântând cu mari muzicieni, ansambluri frumoase și orchestre. Cu puțină sau deloc experiență. Parcă aș fi avut deja educația într-o altă viață. Dar da. Cine crede asta?

Puteți asculta înregistrările din videoclip. Îți place sau nu, totul este permis. Cred că este frumos. Mai ales acum, pentru că nu mai pot face asta. Sunt o umbră a mea în acel moment, deoarece corpul meu mi-a dat greș. Nu este deloc rău, este în principal să te bucuri "asta a fost odatăÎmi place să „plictisesc” alți oameni cu poveștile mele. Îți amintești pe atunci? Îmi place mai ales oamenii care pot face totul de multe ori mai bine decât mine.

Norii întunecați

Prima mea căsătorie mi-a dat experiențe pe care eu - până în prezent - le experimentez ca dureroase: pierderea primilor mei doi copii. Doar pentru că nu mă mai puteam înțelege cu ea. Pedeapsă. În cele din urmă, aceste experiențe s-au dovedit a fi îmbogățitoare. A doua mea căsătorie nu ar fi fost niciodată mai bună dacă nu aș fi avut prima. M-am recăsătorit și am avut din nou doi fii. Ar spune o a doua șansă. Asta a fost. Pierderea rămâne naturală. La sfârșitul filmului, primii 2 fii ai mei se interpretează pe scurt într-un film scurt din 1992. Pentru mine ca ieri, fără regrete.

În viața mea s-au întâmplat mult mai multe. Se pare că mi-am pregătit un program complet de experiențe educaționale pentru mine când am venit pe acest pământ. Rugăciune simfonică spune ceva despre asta. O lucrare pe care am găsit-o recent și datează din 2002. O stare intermediară.

Rugăciunea simfonică este un rezumat al multor ani din viața mea. Pot completa pagini despre asta. Dar doar ascultând muzica, fragmentul, spune destul, cred. Mai presus de toate, arată schimbarea modului în care îmi transform suferința personală în suferința istoriei: "Secolul tatălui meu„. Un titlu al unei cărți de Geert Mak, dar cu siguranță a devenit și misiunea mea. Modul în care istoria unui număr de membri ai familiei (japoneze, tabere naziste etc.) m-a învățat pas cu pas, de unde am venit. viața putea face orice în legătură cu slujba mea, cu siguranță nu era un lucru de familie. Back to Normandy (muzica și scrierea) tocmai au devenit o pauză cu familia mea, oricât de nebună ar putea suna.

Razboiul

A început cu un proces de învățare intens (începând cu scena, „De fapt nu am înțeles niciodată”). Scriind muzică despre al doilea război mondial. În 2006, această muzică l-a determinat pe Talpa să ofere un contract. Le-a plăcut. Dar după câțiva ani nu mai aveam o misiune comună. Este ușor de ghicit de ce nu. Cu siguranță am avut momente grozave împreună. Uită-te la înregistrările din Wisseloord Studio unde muzicienii de top puteau înregistra partituri de Maarten Spruijt și de mine. Desenez în principal pentru baladele în care auzi o parte din realizarea. Nu a generat bani, dar a adus muzică de neuitat. Cel puțin pentru mine.

Munca mea se schimbă. Nu am talent pentru muzica spumantă. Când scriu muzică, trebuie să fie despre ceva. Un exemplu în acest sens este documentarul despre Cockayne. Un film al unui elev de liceu care vrea să modeleze ceva despre oameni, cu o boală care i-a venit în cale. O poveste captivantă, chiar după colț. O emisiune VPRO de seară și o recenzie ciudată pe IMDB m-au pus pe drumul filmului Noaptea și ceața. Primul film despre Holocaust. Oricum, am vrut să-mi scriu viziunea muzicală sub acest film.

Îl înrăutățesc și mai mult în acest film, pentru că vreau să-mi clarific misiunea cu imagini care spun, fără îndoială, povestea nebuniei războiului. La fel ca acest fragment și muzica idem: excavarea cadavrelor soldaților căzuți din al doilea război mondial. Vedeți degazarea și pregătirea corpurilor pentru repatriere și reînhumare. Poate sumbru și șocant. Dar pentru mine, acești oameni fac treaba asta cu o cantitate incredibilă de dăruire, respect și dragoste. Sunt atât de mulți oameni în profesii pe care nu le vezi sau auzi niciodată. Dar merită respect.

Premiul Emmy, nominalizare la Premiul Buma cu Omaha Beach, Onoare și sacrificiu au fost procese organice. Lucrați la ceva și apoi următorul pas va urma automat. Aceste premii nu au fost niciodată un scop. A fost distractiv pentru că altor oameni le-a plăcut. Mi se pare ciudat, mai ales când observ procesele umane care înconjoară aceste lucruri. Dar asta este o altă poveste. Dar nu am avut niciodată un dialog mai profund despre ceea ce s-a întâmplat de fapt, despre ce este muzica. Veți auzi unul dintre studiile mele preliminare (numit pitching cu un termen profesional) care trebuie luat în considerare la scrierea muzicii.

De film "Ultimul pelerinaj"Am făcut și în 2014. Cu imagini pe care le-am făcut la Whitehall, Londra. Imagini unice ale veteranilor din Normandia pentru ultima apariție publică. Am fost singurul căruia i s-a permis să filmeze în vecinătatea lor. Muzica pe care am pus-o acum sub ea. , este mult mai veche „Pace” din 2003. O lucrare pe care sper că se va juca la rămas bun de la existența pământească, dar încă nu.

Închid cu balada mea "Este mort"Moartea nu este sfârșitul pentru mine, ci începutul a ceva. Ceva nou. Sfârșitul merită muzica"TăcutCu o lovitură în care mă adresez unei case pline din Germania Back to Normandy pentru orchestră. Despre război. Unii oameni cu lacrimi în ochi.

Floris

L-am scris pe Floris muzica filmului cândva în 2003. Ca pitch pentru filmul cu același nume care va fi lansat de NL-Film.

Desigur, în calitate de compozitor de film amator, nu am avut nicio șansă să scriu muzica de film. Cât de încrezător. Dar au crezut că este special. Ce înseamnă asta?

Apropo, am scris muzica într-o singură zi. Ceea ce cred că este special. Dar, ca de obicei, scriu cu puțină răbdare și multe greșeli. Întotdeauna cred că asta va veni mai târziu. Ei bine, asta a împlinit mai târziu 16 ani. Am rescris parțial muzica în 2016 și acum am terminat-o cu un film asemănător unui trailer. Fragmentează filmul Floris, A Nights Tale și alte lucrări pentru a face un trailer real. Cu lupte și bineînțeles Iubire. Mulțumesc producătorilor de film.

Cu tema în coarne și trompetă sunt tachinat în familia mea. Mai ales când întreb dacă cineva poate fluiera o temă pentru o lucrare. Întotdeauna ajung să aud tema lui Floris. Ei bine, va fi bine atunci.

Răsărit

Sunrise este o compoziție care conține multe elemente pentru mine. Desigur, traducerea literală: răsăritul soarelui. Puteți scrie deja multă muzică despre asta. Ce fenomen minunat. O poți privi în fiecare zi, o poți experimenta. Alți compozitori m-au precedat. Nu trebuie să refac munca lor. Dar probabil că au avut aceleași sentimente cu alte experiențe de viață.

Răsăritul este un nou început. Începutul unei noi zile în care nimeni nu știe cum se va termina ziua. Un nou început pe care fiecare om îl primește și îl dorește. Dar uneori, din când în când, ți-ai dori ca ziua să nu fi început niciodată.

În muzică descriu o zi din multe care este încă unică. O zi pe care poate nu ți-ai dorit-o, dar care ți-a dat totuși experiența pe care o aștepți cu nerăbdare. Undeva în sufletul tău.

Aș fi scris această compoziție diferit în fiecare zi, pentru că și pentru mine fiecare zi este diferită.

S-ar putea să aibă legătură cu moartea celor dragi. Sper și cred că vor experimenta un nou răsărit într-o altă lume.

Filmul este un film adevărat, nu o fotografie. Auzi multe referiri la natură.

Un alt lucru despre povestea din muzică: în timp ce răsare soarele, se trezesc și animalele. Puteți auzi păsările ciripind, așa cum fac păsările întotdeauna la prima lumină. Mai târziu, în muzică, ursul se trezește. Păsările se avertizează reciproc. Poți ghici ce s-a întâmplat atunci.

Rugăciune simfonică

O scurtă explicație a compoziției de Rugăciune Simfonică de mai jos.

Symphonic Prayer este o compoziție din 2003. Am găsit recent o versiune MIDI „stoarsă” în arhiva mea digitală: Symphonic Prayer Am construit și instrumentat din nou Symphonic Prayer din acest fișier MIDI. Am avut puțin sau nimic de făcut în legătură cu nucile. Muzică frumoasă dacă spun eu însumi. Pentru mine o reflecție asupra atunci și acum.

Rugăciunea simfonică își are originea într-o situație în care am avut multe de suportat. Pierderea celui de-al doilea fiu al meu cel mare care a dispărut brusc și pe care nu l-am mai văzut niciodată de atunci. Fără motiv, fără motiv, fără a spune nimic. De asemenea, mi-am pierdut slujba și viitorul social într-un mod foarte nedrept pentru mine. În plus, familia mea care nu se simțea ca acasă în regiunea în care trăiam atunci. O iminentă defalcare a familiei. Și tot așa și așa mai departe. A continuat și a continuat.

Am fugit în muzica mea și am scris multe, am scris-o. Despre război, despre tot felul de subiecte personale. Doar din motive terapeutice. Doar pentru mine. Rugăciunea simfonică este un astfel de exemplu. O compoziție în care puteți auzi cum mă lupt cu realitatea mea din acel moment. Muzica descrie modul în care mă rog pentru pace cu ceilalți, dar și modul în care am fost doborât din nou de oameni care doreau să-mi facă rău. Luptați și împotriva depresiei și agresivității. Căutați adevărul. Muzica se încheie cu un citat dintr-un cântec al cărui titlu nu-mi amintesc. Îmi amintesc încă ultimul cuvânt și notele însoțitoare: "Amin".

Această perioadă și anii de dinainte și de după, în care a trebuit să învăț și să mă ocup de oameni care vor să te rănească, m-au învățat foarte multe. În mod inconștient, mai târziu conștient, am început să înțeleg și să aplic filosofia lui Victor Frankl: Totul poate fi luat de la o persoană, cu excepția unui singur lucru, ultimul dintre libertățile umane, și anume că o persoană poate alege orice atitudine să adopte în orice situație dată. Fiecare moment este o alegere. ”

Momentul din această lucrare este între 8: 00-9: 30 minute. În momentul în care eu trebuia Selectați.

Și am încercat asta cu diferite grade de succes. Iertați oamenii, dar în același timp încercați să evitați situațiile care m-ar putea face rău (din nou). Priviți „dușmanul” în ochi și nu vă fie teamă, dacă nu există altă cale. Deci Rugăciunea simfonică este o lucrare importantă pentru mine personal. Un punct de plecare pentru o perioadă foarte productivă. O rugăciune de la cineva care nu este bisericesc,

Fred Vogels