Moartea și Schimbarea la Față l-au întâlnit pe uitleg van Fred Vogels
Tod und Verklärung de Richard Strauss a fost finalizat la 18 noiembrie 1889. Scris într-o perioadă în care Strauss a scris mai multe poezii simfonice, dar Tod und Verklärung se remarcă prin subiectul său: Viața și viața de apoi.
Este o traducere muzicală a agoniei pe care toată lumea o pierde în cele din urmă. Dar descrie și ce se întâmplă în continuare. După moarte. O întrebare care a fost o chestiune de îngrijorare pentru toate tipurile de religii ale lumii de secole, dar nu au reușit niciodată să dea un răspuns concludent care să lovească imediat inima, ceea ce este credibil. Pentru că îl poți simți și experimenta. Ca persoană vie.
Dar Richard Strauss a putut. Și asta pentru un băiat de 25 de ani! După părerea mea, Strauss este o Bernadette Soubirous care oferă oamenilor speranță. Dacă ascultați muzica, atunci ... ei bine, ascultați singuri.
Richard Strauss este singurul - din câte știu eu - care a reușit să modeleze muzical procesul de moarte și ce se întâmplă după aceea. Există multe monumente muzicale, precum Patimile lui Bach, care exprimă suferința și moartea lui Hristos. O previzualizare a Raiului. Dar această compoziție a lui Strauss bate totul. Niciodată egalat.
Special este faptul că pe propriul pat de moarte - aproximativ 60 de ani mai târziu, în septembrie 1949 - Strauss i-a declarat norei sale că moartea sa a fost același proces pe care îl compusese atunci la Tod und Verklärung. O persoană nu poate scrie o astfel de compoziție decât într-o stare de inspirație completă. Inspirație cu o majusculă.
Am petrecut câteva zile / săptămâni recreând toate notele prin programul meu muzical. Notă pentru notă. Deci, ceea ce auziți în versiunea mea nu este o orchestră reală, nici un dirijor adevărat care să bată ritmul, nici o interpretare precompusă sau copiată a scorului în termeni de tempo, dinamică și așa mai departe. Totul a fost făcut de la zero și am respectat literalmente scorul lui Strauss. Pe măsură ce o aud, o simt și o experimentez. O interpretare personală a partiturii de parcă aș fi dirijor. Toți membrii orchestrei fac exact ceea ce le cer eu. Pagină cu pagină. Desigur, un computer are multe limitări. Chiar dacă facem muzică împreună ...
Nu există o descriere a acestei lucrări ca mai jos. Da, există niște prostii muzicale. În care note sunt afișate, de parcă notația partiturii ar putea dezvălui secretul muzicii sale. Nu. Trebuie să asculți. O dată după alta. Deschizându-vă către melodiile și hamoniile lui Strauss. Fără teorie bla bla, dar lasă muzica să-și facă treaba. Scorul este doar acolo pentru a interpreta muzica. Nu pentru a explica muzica. Strauss o va face. În cele din urmă l-a luat și de sus. Ca un cadou pentru noi toți.
Puteți urmări scorul pe care l-am folosit pentru a interpreta muzica pe videoclipul însoțitor.
A folosit 32 de voci diferite. Lucrarea este scrisă pentru 3 flauturi, 2 oboi, corn englezesc, 2 clarinete în bemol, clarinet bas în bemol, 2 fagoturi, contrabas, 4 coarne în fa, 3 trompete în fa și c, 3 tromboane, tubă (instrument), timpane, tam-tam, 2 harpe și 4 grupuri de corzi.
Fără a intra în detalii (acestea sunt mai mult decât exprimate în film, în sincronizare cu muzica), iată o clasificare a scenelor:
Conform broșurii:
I. Largo (Omul bolnav, pe moarte)
II. Allegro molto agitato (Lupta dintre viață și moarte, care nu-i dă răgaz)
III. Meno mosso (Viața lui trece de omul pe moarte)
IV. Moderato (tranziția mult-căutată)
Cred:
00:00 Patul bolnav
05:45 Venirea morții și a agoniei
09:55 Amânarea morții, reflectarea asupra vieții, eliberarea
12:28 Agonia este pe cale să înceapă acum
13:32 Moartea îl pregătește pentru ceea ce urmează
14:15 Ultimul strigăt ca detașare umană și fizică
14:36 Începutul transformării cu o primă privire asupra Luminii
15:27 Faceți pace cu sine și cu viața pe care a dus-o după care începe călătoria către Lumină
16:21 Predă-te Luminii
16:57 Se instalează moartea
18:12 Corpul (procese autonome precum creierul, inima și plămânii) rezistă pentru ultima dată
18:46 Corpul și mintea sunt separate permanent
18:49 Iluminismul, începe Transformarea, corpul spiritual este pregătit pentru noua sa sarcină. Un proces incredibil de frumos
22:08 Transformarea este gata, gloria Iluminismului poate fi experimentată în toate dimensiunile
24:02 Sosește cel mai frumos moment, Divinul se manifestă
24:16 Sufletul se ridică din ce în ce mai sus
24:30 Sufletul este din nou acasă
25:30 Transformarea este completă, moartea cucerită
effe
"EF" este titlul unei cărți autobiografice pe care am scris-o pentru familia mea acum câțiva ani. De ce? Eu însumi am avut multe întrebări despre propriul meu tată. Întrebări pe care nu le mai puteam pune și el nu putea sau nu le răspundea.
S-ar putea să existe și întrebări despre mine. Mi-aș dori ca copiii mei să nu facă față acestei dileme. Ca tată, cum aș fi făcut-o, rezolvat-o? Cartea este privată, desigur. Muzica poate fi ascultată în mod liber prin intermediul linkurilor de mai jos.
Am scris cartea după un anumit proces: cu 3 perspective diferite.
- Ce au fost / sunt fapte? Descris cât mai obiectiv posibil.
- Sapă simțit Sunt sub asta? În timpul acelor evenimente?
- Sapă uite Eu sunt pe el acum înapoi?
Cartea este scrisă în principal cu punctele 1 și 3 ca ghid. Fapte și reflecție asupra acestor fapte. Aceasta este cea mai ușoară.
Exprimarea sentimentelor este complet diferită. Aceasta implică tot felul de percepții și experiențe fizice, mentale, senzoriale care nu sunt atât de ușor de surprins în cuvinte și care provoacă momente emoționale în timpul scrierii. Pentru acest aspect "cum m-am simțit sub el" Folosesc în principal muzica pentru a exprima acele emoții. De aici și această operă muzicală ca supliment la carte.
Explicația numelui „EFFE”
Effe este, desigur, o corupție „uniformă”. Doar asta, doar asta. Doar asta, doar asta. Se potrivește personajului meu. Dar este, de asemenea, o formă fonetică pentru literele „FV” care reprezintă Fred Vogels. În muzică folosesc tema cu notele fără probleme lângă o temă din trompetă. Ici și colo sunt referințe la carte. Ascultătorul este preocupat în principal de crearea propriilor asociații.
Tema trompetei este firul comun în care mă simbolizez, în căutarea armoniei: „melodia caută armonia”
Muzica
Muzica este o succesiune a mai multor evenimente din carte. Modul meu de a-mi exprima sentimentele de-a lungul anilor. Un interval de timp de la nașterea mea până în momentul în care cartea a fost terminată.
De film
Filmul este o plimbare prin oraș: „oamenii se uită la oameni” Sau nu unul la celălalt. Un mediu în care te simți conectat sau singur.
Scena finală este, din fericire, „se termină bine, bine” Un proces pe care prefer să îl citez pe Viktor E. Frankl: El credea că ar putea sfârși suferința trăind-o complet obiectiv (din: „Sensul existenței”). Dar și: întotdeauna ai de ales. În toate împrejurările. Alege-ți propria demnitate.
Video:
Doar muzică:
Karlheinz Stockhausen
Karlheinz Stockhausen este din nou șold. Performanța compoziției sale Aus Licht cu 500 de muzicieni și 4 elicoptere atrage în mod firesc multă atenție și subvenții în zona Amsterdamului. Nu cred că va avea un succes răsunător în orașul meu natal Dronten. Nici măcar pe Meerpaaldagen. Dar nu este necesar.
Karlheinz Stockhausen este renumit în întreaga lume. Mai ales în zilele (1981) când l-am vizitat în vila lui pe un munte (Kürten) lângă Köln. Mi s-a cerut - pe vremea când am aranjat multe lucruri pentru Slagwerk (grupul) de la Haga - de către șeful Festivalului Olandei, Frans de Ruiter, pentru a obține una dintre lucrările sale pe scenă.
Puteți fi înalt sau scurt în legătură cu acest eveniment. Ca și povestea: fiica lui Julika, când avea doi ani, a auzit brusc tot felul de sunete în stomac, iar el, Stockhausen, a glumit cu ea, „ai muzică în stomac!” Fiica lui a izbucnit în râs și a strigat la nesfârșit „Muzică în stomac!” Râsul ei nu s-a oprit niciodată, astfel încât el a devenit îngrijorat de ea. A încetat să râdă numai după ce a pus-o pe pat, unde a adormit chicotind.
Am lucrat cu el o zi întreagă pentru a-l înțelege pe el și piesa lui și apoi pentru a-l pune în scenă: având păpușa făcută de o Academie de Arte Vizuale, cumpărând cutii de muzică undeva în Elveția și angajând un actor Reinier Heidemann în calitate de regizor. Pe Reinier îl știam deja de pe vremea mea la Haagse Comedie. Reinier a trebuit să-i determine pe percuționiștii noștri să efectueze un act teatral întreg pe lângă faptul că a jucat muzica, pe baza a ceea ce învățasem de la Stockhausen în acea zi. De asemenea, i-am cerut lui Reinier să regizeze o altă lucrare de Kagel. O transmisie live a VPRO, direct de la Carré. A fost și un lucru atunci.
Un spectacol special de presă și privat a fost organizat pentru Stockhausen în Bellevue (A'dam). Credeți sau nu, Karlheinz plângea în hol. De aici și misiunea lui destul de personală în scorul meu de performanță.
Mă întrebi: îți place? A asculta așa, fără să te uiți la toaletă, este destul de plăcut.
https://www.youtube.com/watch?v=uqlMEhGlc6Y& executarea de către un grup de colegi. Îmi amintesc că am jucat rolul de gong.
https://nl.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen
Am ((g) a) absolut (nu) auz
Titlul acestui articol constă de fapt în 3 propoziții:
- Am pitch absolut
- Nu am pitch absolut
- Nu am absolut auz
Recent am urmărit un episod din 2014 Universitatea din Olanda despre fenomenul auzului absolut. . Am fost declanșat de asta pentru că au trecut o mulțime de lucruri irelevante. Asta nu are nimic de-a face cu pitch absolut.
Wiki spune despre pitch absolut: "Tonalitatea absolută (uneori numită tonalitate perfectă, care nu este chiar același lucru) este capacitatea unui ascultător de a denumi tonurile muzical fără a auzi mai întâi un ton de referință. Tonalitatea absolută apare doar la o minoritate de ascultători muzicali și poate varia în ceea ce privește acuratețea și scopul ”. Cu alte cuvinte: cineva poate recunoaște și denumi pitchul. „Acesta este un F ascuțit sau un D etc.” Dar pentru asta, persoana trebuie să cunoască un instrument care produce note și apoi poate determina numele notelor pe de rost.
Prin urmare, ceea ce spune Wiki nu este pe deplin adevărat: nu există nicio relație a cuiva cu un ton absolut și muzicalitatea sa. Tonul absolut este un fenomen pe care oricine îl poate avea fără să cânte vreodată la un instrument sau să recunoască tonul după numele notei. Așadar, există și oameni cu un ton absolut care nu prezintă deloc nicio muzicalitate anume și de obicei nu știu ei înșiși despre asta. Este un fenomen fizic care are loc în creierul unei mici părți a umanității.
Un exemplu special al cuiva care are un ton absolut și care a învățat să numească notele până la extrem (inclusiv fiecare coardă sau grup) este acest băiețel: legătură
A avea un ton absolut nu este întotdeauna util, cu excepția cazului în care sunteți compozitor și puteți auzi deja muzica din cap și vă puteți reproduce după numele notelor. Există o mulțime de exemple în literatură, cum ar fi Beethoven, care și-a auzit muzica în cap, în timp ce la sfârșit era deja complet surd. A recunoscut numele notelor și le-a notat.
Știu, de asemenea, oameni cu ton absolut, unde aud totul cu un semiton mai jos. Asta pentru că prima lor referință, învățând numele notelor, a fost făcută pe un pian căruia i s-a setat un semiton prea mic. De asemenea, sunt cunoscuți muzicieni cu un ton absolut care cântă muzică barocă. Acordul (numele tonurilor) este, de asemenea, diferit de cel actual. Deci toate dificile.
Pentru a face lucrurile mai complicate, există oameni cu un ton absolut care nu recunosc coerența acordurilor (relațiile tonic-subdominant-dominante), dar poate urmări muzica doar la notele individuale. Le este dor de „secretul” muzicii. Relația dintre melodie și armonie. Și armonia ca fenomen. Cam ca și cum ai privi un Rembrandt și ai putea reproduce doar numerele de culoare.
Există și fenomenul auzului relativ. Wiki: „Auzul relativ este abilitatea de a recunoaște relația dintre două sau mai multe tonuri date de ureche. Se numește„ relativă ”, deoarece fiecare ton nou sau ton este derivat sau legat de alte tonuri. Auzul relativ este ca predispoziția. înnăscut și poate fi dezvoltat prin practică. Tonalitatea absolută este văzută de publicul larg ca o dovadă a muzicalității. În realitate nu există o legătură demonstrabilă. Auzul absolut nu spune nimic despre relațiile dintre tonuri care determină în cele din urmă construcția muzicală și, astfel, sensul. Auzul relativ, pe de altă parte, este cu adevărat de o mare importanță pentru muzician. ".
În mod ciudat, acest lucru nu este pe deplin corect: se poate dezvolta o audiere relativă, dar măsura în care este determinată de predispoziție. Ehh. Deci, există și anecdotele necesare de spus despre studenții de la conservator care nu au terminat sau abia au terminat această pregătire și au devenit totuși muzicieni excelenți. Pentru că au auzit perfect instrumentul lor.
Apropo, importanța pentru o bună auzire relativă nu este doar pentru muzicieni, ci și mai mult pentru compozitori. Compozitori care scriu muzică frumoasă din lipsă de auz absolut. Sau pentru producătorii / dirijorii care „recunosc” muzica după coerența ei. Regizorul care alege muzica ca coloană sonoră pentru un film. Există, de asemenea, câteva povești interesante de spus despre asta. Practic oricine face ceva cu muzica.
Deci, poți fi fericit cu o bună auzire relativă. Cu un ton relativ bun, după ce ați auzit o notă după numele notei, puteți determina restul notelor „după ureche” prin intervale (distanța dintre două note și acorduri). Auzi și relația dintre acorduri. Această instruire face parte dintr-un studiu muzical. Diferența de calitate a auzului relativ este aceeași ca și pentru auzul absolut "
- Am o bună auzire relativă
- Am un auz relativ slab
- Nu am un pitch relativ
Muzicalitatea unei persoane chiar ajută acum: o persoană muzicală are, de obicei, și o bună auzire relativă și / sau poate cel puțin să o învețe prin antrenament (solfège).
Sau nu vă faceți griji deloc despre ceea ce auziți: fluierați impecabil cu melodia, jucați impecabil în camera dvs. pe chitara dvs. pe Spotify. Faci ceea ce este drept pe „intestinul” tău. Cu sau fără audiere absolută, dar în orice caz cu o bună audiență relativă. Am fost deseori uimit de modul în care copiii mei au reușit să memoreze melodii complexe la perfecțiune. Practic, oricine face ceva cu muzica are propriul său mod de a face muzica „a lor”. Ce este exact, oamenii de știință nu au decis încă.
portret
Portretul lui Hilke și Fred realizat pe K10D în Bergen de Piet Groenendijk.
{2jtoolbox id galerie foto: 50}
Această serie foto este, desigur, o prostie. Am făcut aceste fotografii cu ajutorul Photoshop și 3 fotografii ale lui Piet Groenendijk care pictează pe plaja din Bergen aan Zee. Deci numele Piet Groenendijk este corect. Perioada este, de asemenea, corectă: a fost în timpul KunstTienDaagse din Bergen.
Ce nu este corect sunt imaginile de pe tablouri:
Foto 1: O pictură goală cu fundal roz. Pictura lui nu era goală și brațul (vezi fotografia 3. Această fotografie este aceeași cu fotografia 1) pe care am înlocuit-o cu fundalul terasei. A fost destul de greu.
Foto 2: Vă sugerez să montați o pictură pe acest fundal roz.
Foto 3: Aceeași fotografie ca și fotografia 1. Dar acum cu brațul lui Piet (puteți vedea asta de la bărbatul care se îndepărta). Contururile picturii devin vizibile.
Foto 4: Pictura prinde contur din ce în ce mai mult și puteți vedea Piet pictând cu pensula pe pânză. A face perspectiva (înclinarea) picturii / fotografiei a fost un lucru.
Foto 5: În cortul său de plajă, Piet termină fotografia (detaliu: pictura este de două ori mai mică, fotografia este dintr-un moment diferit).
Foto 6: Pictura este terminată. Detaliu: fotografia a fost făcută într-o vacanță de vară.
So Sweet (privat)
Ce scump esti.
Un omagiu prin film și muzică lui Hilke Ingelse, cea mai frumoasă femeie din lume, partenerul meu drag, mama copiilor mei, prietena, prietena prin gros și subțire. Foarte dulce.
Am văzut imaginile de zeci de ori de-a lungul anilor. De aceea am vrut acum să fac ceva din asta. Un film cu muzică. Mă opun tuturor criticilor pentru că până la urmă nimeni nu poate simți ceea ce simt eu. Da, puțin din cauza acestui videoclip. Dar fiecare poate avea sau nu propriile experiențe, propriile iubiri. Le urez tuturor o astfel de experiență. Dacă cineva ar dori sau ar căuta asta.
Ce zici de tatăl meu?
La fel ca mulți copii din a doua generație de după război (nu sunt o victimă, pe care unora le-ar plăcea să le folosească pentru a-și acorda mai mult statut), poveștile părinților care au supraviețuit războiului erau rare. Despre ceea ce trăiseră. Tot de la tatăl meu.
Un telefon cu mătușa mea vie, sora tatălui, a aflat că el, tatăl meu, s-a oferit voluntar să se alăture germanilor. Nu pentru a colabora, ci pentru a evita sancțiuni pentru restul familiei. Prima dovadă pentru mine că ceva nu era în regulă în copilărie a fost degetul mic amputat (falanga superioară). Amputat din cauza whitlow (Paronychia). I s-a permis să se întoarcă în Olanda pentru tratament, dar dacă nu se va întoarce, colegii săi vor fi executați. Desigur că a făcut-o. A fost angajat în Kassel pentru așa-numita Arbeitseinsatz. S-a întors în Olanda la sfârșitul războiului. Mama sau tatăl său au spus: "Oh, te-ai întors, acolo este șorțul tău. Du-te la muncă". A fost ceea ce s-a întâmplat cu atâtea persoane care s-au întors din război.
În Dronten am întâlnit un Airgunner, Harry Irons. Am vorbit mult timp despre experiențele sale din al doilea război mondial. Și frustrarea lui că a fost ignorat de ani de zile din cauza rolului său în al doilea război mondial. Bombardarea țintelor civile. I-am înțeles povestea, pentru că la urma urmei el nu a fost responsabil pentru bombardamentul de la Nürnberg sau bombardamentul de la Kassel, unde stătea tatăl meu.
Tatăl meu a fost nevoit să recupereze cadavrele din adăposturile pentru bombe. După cum a spus tatăl meu, „toată lumea s-a sufocat, a trebuit să le curăț”.
Nu aș putea împăca asta cu ideea mea de bombardare. Incendiile mari cu multe victime civile. Ars, de nerecunoscut. Acest lucru se referea la oameni care erau recunoscuți, în unele cazuri încă în viață.
Despre experiența tatălui meu am scris o piesă muzicală „Moving Spirits”, acum încorporată în acest film: https://vimeo.com/226113289.
Povestea a continuat să roască până am vizitat EOD nu cu mult timp în urmă. Șterg bombe și numesc din nou oamenii: https://anderetijden.nl/programma/1/Andere-Tijden/aflevering/752/Ik-wil-weten-wie-je-bent. Lucrare fantastică!
Videoclipul de mai jos - cu Iphone-ul meu - mi-a dat un răspuns la povestea tatălui meu pe care nu l-am înțeles niciodată. Ce vrei să spui sufocat? Acest lucru nu este posibil cu toate acele bombe!
Am visat că locuiam în săli de marmură
Am visat că locuiesc în săli de marmură. O melodie pe care am auzit-o cândva undeva în depărtare / trecut și o caut de ani de zile, pentru cine a făcut-o și a cântat-o. O melodie atât de frumoasă! Îmi place foarte mult să mă uit la filme vechi și prefer să ascult muzica filmului de atunci. Maeștrii muzicii de film au trăit atunci, în anii XNUMX și XNUMX. Succesorii sunt desigur giganți precum John Williams și toți ceilalți. Dar, desigur, rămâne moameni ca Max Steiner pentru sentimentul original, nu îi mai întâlnești. Acest film nu a fost compus de Max Steiner, ci de Michael Balfe. El a compus această frumoasă melodie. El era deja mort în 1870, deci muzica este de dinainte. Am găsit scorul vechi sau cel puțin o transcriere a acestuia pe internet.
În videoclip, îi vezi și îi auzi pe Rosina Lawrence și Thelma Todd, două femei frumoase.
Rosina a cântat piesa (adevărata cântăreață din film), iar Thelma a jucat în The Bohemian Girl. Împreună cu Dikke și Dunne, Stan Laurel și Oliver Hardy.
Am căutat de mult timp alte versiuni, dar în ciuda numelor sunătoare nu se pot potrivi.
Doamna din film (Thelma Todd) a fost ucisă cu puțin timp înainte de lansarea filmului. Nu i s-a permis niciodată să experimenteze succesul. Este amar să te uiți la această frumusețe de 29 de ani așa.
Rosina Lawrence a avut o carieră grozavă, dar nu a fost niciodată creditată pentru performanța ei fantastică din acest film.
Și despre Laurel și Hardy. În urma lui Charly Chaplin, m-au impresionat cel puțin la fel de mult. Fata Boemă este undeva pe YT.
Toată lumea poate spera că poate apărea într-un astfel de vis. Atunci viața ta are cu adevărat succes. Ai cunoscut iubirea.
Textul:
Am visat că locuiam în săli de marmură,
Cu vasali și iobagi lângă mine,
Și dintre toți cei care s-au adunat în interiorul acelor ziduri,
Că am fost speranța și mândria.
Am avut bogății prea mari ca să le număr,
și un înalt nume ancestral;
Dar am și visat, ceea ce m-a mulțumit cel mai mult,
Că m-ai iubit la fel ...
Că m-ai iubit, m-ai iubit tot la fel,
Că m-ai iubit, m-ai iubit tot la fel.
Am visat că pretendenții mi-au căutat mâna;
Că cavalerii pe genunchiul îndoit,
Și cu jurămintele pe care nicio inimă de fată nu le poate rezista
Mi-au promis credința;
Și l-am visat pe acela al acelei nobile gazde
Mi-a venit mâna să revendice.
Dar am visat și eu, ceea ce m-a fermecat cel mai mult,
Că m-ai iubit la fel ...
Că m-ai iubit, m-ai iubit tot la fel,
Că m-ai iubit, m-ai iubit tot la fel.
